Catégorie : Tout public

LA GRANDE TABLÉE

/ Cie Opus - Pascal Rome (Niort)

Parodie corrosive d’un direct radiophonique (60 min)

Tout public
Gratuit
  • vendredi 29 Sep. à 22h30 - Le Dancing - LMDR - Salle Ph. Avron
  • samedi 30 Sep. à 22h15 - Le Dancing - LMDR - Salle Ph. Avron

Nos facétieux « mercenaires » de la critique chorégraphique et théâtrale reviennent au festival pour la 3ème fois avec leur « masque et la plume » (l’émission bien connue sur France inter) revisitée à la sauce OpuS et on s’en réjouit d’avance. Le principe étant d’aller voir les spectacles du festival puis d’en débattre…paroles inopinées, […]

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Ils sont raconteurs de sornettes, machinistes à balivernes, couleuvriers chevronnés, bricoleurs de quart de poils, astiqueurs de mémoires vives ou ravaudeuses de bonnets de langues… Ils, ce sont les membres de la compagnie OPUS pour Office des Phabricants d’Univers : des « phabricants » qui chatouillent la vie sous les bras, qui glanent de drôles d’engeances et qui les transforment en drôles d’histoires, qui jouent à déstabiliser le réel pour lui tricoter des chandails en vrai-faux.

Conception, mise en scène : Pascal Rome. Interprétation : Ronan Letourneur, Chantal Joblon, Emmanuelle Vein, Pascal Rome, Jacques Bourdeau, Louis Maestro.
Production : Cie OPUS & Panique au Dancing. Aide : DRAC Nouvelle-Aquitaine. Soutien : Région Nouvelle Aquitaine / Conseil départemental des Deux-Sèvres / Ville de Niort.
Photo illustration : Alexandre Giraud.

LOS THE ULTRAMAR

/ Cie Foco Alaire (Mexique)

Déambulation à suivre et à vivre pleinement (60 min)

Tout public
DéambulationGratuit
  • vendredi 29 Sep. à 20h45 - Départ Rue Victor Hugo - Arrivée LMDR
  • samedi 30 Sep. à 11h30 - Départ Hôtel de Ville - Arrivée LMDR

Laissez-vous conduire dans les rues de la ville par cette procession hypnotique, étrange et joyeuse sur le rythme des musiques sud-américaines jusqu’à l’arrêt complet de celle ci, où vous serez invités à partager un moment chorégraphique d’une grande force emphatique et à l’esthétique envoûtante !

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Questionnant le langage corporel sur scène, Foco alAire travaille à partir d’un processus transdisciplinaire qui vise à perturber les conventions de la danse, de la musique, du cinéma, du théâtre et des lettres. La compagnie tente de redéfinir l’art lui-même, la transgression du monde, le jeu symbolique de la condition humaine en proposant des spectacles d’une grande force empatique et à l’esthétique envoûtante.

Conception, mise en scène : Marcela Sánchez Mota, Octavio Zeivy. Création des masques : Marcela Sánchez Mota. Création des costumes, création sonore : Foco alAire producciones. Interprétation : Elena Hernández, Inés Herrera D’Enirio Pérez, César René Pérez, Lucio Sosa, Marsel Toledo, Luis A. Villegas, Verónica Wong.
Production : Foco alAire producciones
Photo illustration : © R. Pilsen

GOUÂL IN SITU

/ Cie Plan K - Filipe Lourenço (Bourges)

Tradition époustouflante (30 min)

Tout public
Gratuit
  • vendredi 29 Sep. à 18h30 - Place du Temple
  • samedi 30 Sep. à 17h00 - Place du Temple

Déjà invité lors de l’édition  2017, Filipe Lourenço nous revient en ouvrant le bal avec “L’alaoui”, une danse traditionnelle guerrière  du Maghreb qu’il tente de revivifier en la confrontant à de nouveaux paysages contemporains. Loin des formes édulcorées qui tendent à folkloriser cette forme de danse, cette proposition nous invite à plonger dans un tourbillon […]

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Formé aux danses traditionnelles du Maghreb et à la musique arabo-andalouse (il joue du Oud), Filipe Lourenço entre au CNDC Angers (1997). Il entame alors une carrière d’interprète auprès des chorégraphes Olivier Bodinet, Patrick le Doaré, Catherine Diverrès, Georges Appaix, Joëlle Bouvier, Nasser Martin-Gousset, Olivier Dubois, Christian Rizzo, Boris Charmatz… En 2009, il fonde la compagnie Filipe Lourenço / Plan-K et revient à la chorégraphie en signant Homo Furens, Pulse(s) et Gouâl, sa troisième création.

Chorégraphie : Filipe Lourenço, asssité par Deborah Lary. Création lumière : Benjamin van Thiel Arnaud Gerniers. Régie lumière : Loren Palmer Interprétation : Sabine Riviere, Agathe Thevenot Ana Cristina Velasquez, Jamil Attar, Khalid Benghrib, Kerem Gelebek.

NEBULA

/ Cie Arrangement Provisoire - Vania Vaneau (Lyon)

Corps au cœur de la nature (60 min)

Tout public
Gratuit
  • vendredi 29 Sep. à 16h45 - LMDR - Pelouse côté Sèvres
  • samedi 30 Sep. à 14h30 - LMDR - Pelouse côté Sèvres

Que deviendrait l’humain s’il survivait après l’apocalypse ? Cette pièce hybride nous invite à plonger dans un univers initiatique où règne le corps animal, végétal et minéral tout en nous invitant à assister à une expérience mystique et poétique. Témoins nous serons, d’une sorte de cérémonie de guérison de la nature !

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Interprète chez Wim Vandekeybus, Maguy Marin, Yoann Bourgeois et Christian Rizzo, Vania Vaneau est actuellement « Artiste associée » au CCN de Montpellier. Sa recherche chorégraphique relie le travail physique avec un aspect plastique de fabrication et manipulation de matières, costumes et objets scénographiques, considérés sur scène comme des acteurs à part entière. Elle s’intéresse aux multiples strates physiques et psychiques qui composent le corps humain dans un rapport de continuité avec l’environnement naturel et culturel dans lequel il évolue et qui l’entoure.

Chorégraphie, interprétation : Vania Vaneau. Scénographie : Célia Gondol. Création musicale : Nico Devos, Pénélope Michel (Puce Moment/ Cercueil). Création lumière : Abigail Fowler. Régie générale création : Gilbert Guillaumond. Régie : Johanna Moaligou, Marylou Spirli ou Guillaume Jargot. Remerciements : Kotomi Nishiwaki, Melina Faka, Julien Quartier – Atelier De facto. Réalisation Film Nebula, processus de création : Vincent Laisney.
Production : Arrangement Provisoire. Coproduction : ICI – CCN de Montpellier-Occitanie / Stuk, Louvain (BE) avec Life Long Burning (Projet soutenu par la commission européenne) / CCN de Caen en Normandie (dans le cadre de l’Accueil-studio) / Programme Nomades de Nos Lieux communs – Extension Sauvage / Format danse et A domicile / Slow danse avec le CCN de Nantes / Les SUBS – Lieu vivant d’expériences artistiques, Lyon / Charleroi Danse-Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles / Le Gymnase-CDCN, Roubaix / La Chambre d’eau. Soutien : Région Auvergne-Rhône-Alpes (Aide au projet) / L’Essieu du Batut / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. La Cie Arrangement Provisoire s’engage avec ses moyens dans une démarche écologique au sein de ses activités. Via la création et la tournée de Nebula, Arrangement Provisoire contribue financièrement à des associations de protection de l’Amazonie et de défense des peuples autochtones.
Photo illustration : @ Afamultimedia / Scènes croisées.

FANTASIE MINOR

/ Marco da Silva Ferreira / Collection tout-terrain du centre chorégraphique national de Caen en Normandie (Caen)

Pas de deux pour pointes détournées (35 min)

Tout public
Gratuit
  • vendredi 29 Sep. à 16h00 - LMDR - Parking technique
  • samedi 30 Sep. à 16h30 - LMDR - Parking technique

Voici deux danseurs qui s’emparent de la scène comme on conquiert un espace laissé vacant. Dans toute leur pesanteur, ils assument la contradiction face aux suggestions de la musique, dont les notes virevoltent : attitudes de mauvais garçons, le dos courbés, les cuisses écartées… Les corps ne s’en laissent pas conter. Pour autant, il en […]

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Biographie Marco da Silva Ferreira

Né en 1986 à Santa Maria da Feira (Portugal) et diplômé en physiothérapie par l’Institut Piaget, Gaia (2010).

Interprète professionnel depuis 2008, Marco da Silva Ferreira a dansé pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor hugo Pontes, Paulo Ribeiro, entre autres. Il a travaillé comme assistant artistique de Victor hugo Pontes dans l’œuvre Fall et Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma-a en 2014, puis comme assistant chorégraphique dans la pièce de théâtre Hamlet de Mala Voadora.

Son travail de chorégraphe s’est développé autour des pratiques urbaines, dans une réflexion
continue sur le sens des danses émergentes de nos jours, à travers un expressionnisme abstrait et
très autobiographique.

Sa carrière prend un tournant avec HU (R) MANO (2013) présent lors des Aerowaves Priority Companies (2015) et a été joué dans des festivals internationaux à Barcelone, Mercat des las Flores ; Paris, Atelier de Paris/CDCN June Events ; Rio de Janeiro, Festival Panorama ; Théâtre de danse de Lublin, Pologne ; Londres, The Place, Festival de la monnaie ; Meylan, l’héxagone; (re) connaissance, Grenoble ; Lyon, Les Subsistances. BROTHER (2016) a été créée au Teatro Municipal do Porto et était présent aux Aerowaves Priority Companies (2018) à Sofia. BISONTE a été créée au Teatro Municipal do Porto en 2019 et a été joué récemment au Teatro Municipal São Luiz, Lisbonne ; Charleroi danse, Bruxelles ; PT’19 à Montemor-o-novo puis en 2020 une tournée française (Toulouse, Bordeaux, Lyon et Paris). SIRI (2021), son dernier travail est une co-création avec le cinéaste Jorge Jácome et dont la Première a eu lieu au Festival Dias da Dança à Porto. Le spectacle est soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings.

Entre 2018-2019, Marco a été Artiste associé au Teatro Municipal do Porto, puis de 2019 à 2021 au centre chorégraphique national de Caen en Normandie.

Conception, chorégraphie Marco da Silva Ferreira
Interprété par Anka Postic et Chloé Robidoux
Conception et création sonore Rui Lima et Sérgio Martins, d’après Fantasie in F minor de
Franz Schubert (Pianistes : Lígia Madeira et Luís Duarte ; Enregistrement et mixage : Suse Ribeiro)
Conception lumière Marco da Silva Ferreira en collaboration avec Florent Beauruelle et
Valentin Pasquet
Costumes Aleksandar Protic
Assistanat chorégraphique Elsa Dumontel
Régie (en alternance) Florent Beauruelle ou Valentin Pasquet ou Yoan Vincent-Falquet

Photos © Martin Argyroglo

Production déléguée centre chorégraphique national de Caen en Normandie
Coproduction Le Trident, scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, TANDEM Scène nationale Arras-Douai, Culture Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, Espace 1789, scène conventionnée d’intérêt national pour la danse de Saint-Ouen, Atelier de Paris / CDCN
Avec le soutien du Ministère de la Culture « dispositif Résidence d’Artiste associé » – Drac Normandie, du Département du Calvados dans le cadre d’une résidence décentralisée au sein de la Communauté de communes Terre d’Auge, de la Caisse des Dépôts et de l’Institut français dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022
Prêt de studio La Bibi, Caen

Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture – DRAC Normandie, la Région Normandie, la Ville de Caen, le Département du Calvados, le Département de la Manche et le Département de l’Orne. Il reçoit l’aide de l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger.

Site internet : ccncn.eu
Instagram : @ccn_caen @__meloyellow__ hashtags : #ccncaen #marcodasilvaferreira
Facebook : centre chorégraphique national de Caen en Normandie

DICKLOVE

/ Sandrine Juglair - Gueule

Corps Performatif, Poétique et social (60 min)

Tout public
À partir de 8 ansLibre à partir de 5€Limité à 150 pl.
  • jeudi 28 Sep. à 21h00 - LMDR - Grande Salle
  • vendredi 29 Sep. à 22h30 - LMDR - Grande Salle

Féminin ? masculin ? Les deux à la fois ? Autour d’une barre de pole dance, Sandrine Juglair dynamite les attitudes masculines et la virilité, explore la question du genre et s’amuse à brouiller les pistes. Intime et politique, sa performance est une fête nécessaire, vivante et joyeuse de la multiplicité comme un goût de […]

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Acrobate au mât chinois sortie du CNAC (Centre National des Arts du Cirque) en 2008, Sandrine Juglair s’essaie comme interprète avec différentes compagnies de cirque, de danse ou même à l’opéra (Fatou Traoré, Cie Cahin-Caha, François Raffinot, Cirque Plume…). Entamant une recherche artistique où elle fait du corps un terrain de jeux, elle se lance dans un premier solo, Diktat (2017). Elle y questionne les diktats du regard de l’autre et celui que l’on s’impose à soi ; avec Dicklove, elle en approfondit les contours en abordant la question du genre.

Création et interprétation : Juglair. Création et interprétation sonore : Lucas Barbier. Regards extérieurs et dramaturgiques : Claire Dosso et Aurélie Ruby. Création lumière : Julie Méreau. Régie lumière : Julie Méreau ou Marie Roussel (en alternance). Construction : Max Heraud, Etienne Charles et La Martofacture. Costumes : Léa Gadbois-Lamer. Administration, montage de production, diffusion : AY-ROOP. Remerciements à Marlène Rostaing, Jean-Michel Guy et Johan Piémont alias Luna Ninja.
Production : Gueule. Coproduction, résidence, soutien : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, Cirque Théâtre d’Elbeuf et la Brèche à Cherbourg / Le Manège, Scène Nationale, Reims / Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale, Quimper / Le Channel – Scène Nationale, Calais / Onyx, St Herblain / L’Espal – Les Quinconces, Scène Nationale, Le Mans / Furies – Le Palc, PNC, Châlons-en-Champagne / Cirque Jules Verne, PNC, Amiens / AY-ROOP, Scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes / Le Domaine d’O, Montpellier / Théâtre La Vista – La Chapelle, Montpellier / La Cascade, PNC Ardèche Auvergne Rhône Alpes, Bourg-St-Andéol / Cirk’éole, Montigny-lès-Metz / La Verrerie, PNC Occitanie, Alès / TRIO…S, Inzinzac-Lochrist / Espace Périphérique, Parc de la Villette – Mairie de Paris / La Martofacture, Sixt-sur-Aff. Aide : Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, de la SACD / Processus Cirque / Ville de St Herblain.
Photo illustration : Fabien Buring.

NOUS VOUS ATTENDIONS ! 

/ Cie Volubilis / Etablissements Mélioris / Centre Hospitalier de Niort - Pôle Psychiatrie

À ne manquer sous aucun prétexte (30 min)

Tout publicCréation amateurs
Gratuit
  • mercredi 27 Sep. à 18h30 - Le Moulin du Roc / Grande salle

Pour cette ultime étape, nous oublierons les termes résidents, patients, soignants pour devenir tou.te.s danseur.seuse.s le temps du spectacle. Disponibles à la sensation, nos corps empêchés, vulnérables, ouvriront ainsi des possibles pour éveiller des forces insoupçonnables qui nous emporteront par des chemins différents, vers un ailleurs ! Dernière étape du projet « Culture & santé […]

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Chorégraphie : Agnès Pelletier, assistée de Yendi Namour  et Christian Lanes

Avec : Nicolas Nivault ,Cyril Panoux, Valérie Bonneau, Sandrine Chouc, Nathalie Grelaud, Jena-Yves Lecoz Renaud, Rigault, Nadine Bonnet, ZhorTerfat, POUPARD Madeleine, TERRASSON Jean Christophe, PRODHOMME Julie Marine, LACROIX Louis, MERLE Claudie, BIBARD Carine, BADIN Frédérique, GRAYON Claire, SIMOES Ewan, BONNIN Jean Jacques, TAVENEAU Caroline

Crédit photo : Alex Giraud

HABITER N’EST PAS DORMIR

/ Cie Volubilis - Agnès Pelletier (Niort)

Vivre le jour et danser la nuit (60 min)

Tout public
Gratuit
  • jeudi 28 Sep. à 19h30 - Rue Victor Hugo
  • vendredi 29 Sep. à 19h30 - Rue Victor Hugo

Une maison sans cloison ni toit au cœur de la ville, avec ses sept habitants, à la vue des passants… Tout au long de la journée, ceux-ci peuvent les observer de loin ou de près, s’arrêter et même s’inviter chez eux. La danse s’immisce par touches poétiques et drolatiques dans ce quotidien qui parfois se […]

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Créée en 2006 par Agnès Pelletier, la Cie Volubilis explore les espaces imprévus ou peu conventionnels qui viennent nourrir son propos chorégraphique. Ses créations permettent d’investir des lieux tels que les marchés, les façades de maisons et des hôtels de ville, les rues, les vitrines de magasins, les musées, mais aussi les salles de spectacle. La compagnie a fondé le Festival Panique Au Dancing en 2015, à Niort.

Conception/Chorégraphie : Agnès Pelletier. Conception/Architecture de la maison et de son mobilier : Chloé Bodart. Assistante dramaturgie : Mia Fradin. Agitateurs de conscience : Sonia Lavadinho, Pascal le Brun Cordier, Pascal Servera, Stéphane Jouan et Sylvie Violan. Danseurs interprètes : Christian Lanes, Vincent Curdy, Lisa Guerrero, Raphael Dupin, Laurent Falguiéras, Agnès Pelletier, Matthieu Sinault. Création bande son : Yann Servoz. Construction de la maison et du mobilier : Julien Lett assisté de Michel Munier. Costumes : Catherine Sardi et Tezzer. Régisseurs : Stéphane Benallal et Guénael Grignon.
Production : Cie Volubilis. Coproduction : Scène Nationale Carré-Colonnes, St Médard en Jalles et Blanquefort / Le FAB / Bordeaux / OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine) / Lieux Publics – Centre National de Création pour l’Espace Public, Marseille / Théâtre de l’Avant-Scène « Festival coup de Chauffe », Cognac / CCNN dans le cadre de l’accueil studio (dispositif soutenu par le ministère de la culture / DRAC Pays de la Loire) / Théâtre le Liburnia « Fest’Art », Libourne / 61-Scène Nationale, Alençon / Moulin du Roc-Scène Nationale, Niort / Container- Lieu de Fabrique, Angresse / Théâtre La Maline-Communauté de communes de l’Île de Ré. La Cie Volubilis est conventionnée par la Drac Nouvelle Aquitaine, la Région Nouvelle Aquitaine, la ville de Niort et le Conseil Départemental des Deux-Sèvres.
Photo illustration : © Pierre Planchenault.

TOUT EST PERMIS !

/ Conservatoire Musique et Danse Auguste Tolbecque (Niort)

Spectacle en déambulation (60 min)

Création amateursTout public
Gratuit
  • mercredi 27 Sep. à 15h00 - Rdv Place du Temple
  • mercredi 27 Sep. à 17h00 - Rdv Place du Temple

Sous l’impulsion du festival, Les élèves de 2ème et 3ème cycle avec la complicité de leurs professeurs vont tenter d’adapter à l’espace public des solos et duos initialement écrits pour le plateau. Imaginés comme un parcours dans la ville, ces courtes pièces s’enchaîneront comme une succession de petites histoires mêlant situations du quotidien et danse.

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Participant.e.s :

Mérédith AUFRERE, Colombe AYMARD, Espérance AYMARD, Ambre CARDOT, Nathan DENISSON, Laélie DUPUY, Mea DURAND VERMUNT, Chloé GIRAUD-MAUDET, Julie GRASSIN, Chloé GUISEPPI, Paul JAMAIN–SIAUDEAU, Ines JAUZELON, Anna KIENTZ, Maud LACOMME, Agathe LALLAIZON, Ninon LECLERC-PINEY, Emma MENDES, Anna MOURIER-ROCHER, Clémence NEUILLE, Victoire PEROCHON, Emma ROBIN, Emma THEVENET

TSEF ZON(E)

/ Cie C’hoari - Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry (Lorient)

Duo joyeusement iodé (22 min)

Tout public
À partir de 6 ansGratuit
  • jeudi 28 Sep. à 14h00 - Centre Hospitalier de Niort
  • jeudi 28 Sep. à 18h00 - Le Grand Feu - Mélioris
  • vendredi 29 Sep. à 15h00 - Square Henri Georges Clouzot
  • samedi 30 Sep. à 16h30 - Square Henri Georges Clouzot

Tiré de leurs expériences du Fest-noz, ce duo de danseuses-chorégraphes revisite les codes et les valeurs de ces fêtes traditionnelles bretonnes en observant les pas de danse et surtout la relation entre les danseurs où tombent les barrières sociétales. Un vrai moment de partage où le rythme intense crée un dialogue endiablé entre les corps […]

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Issues de la danse contemporaine, Pauline et Nolwenn se rencontrent lors de leur formation au CNDC d’Angers. Au cours de cette expérience riche de diversités culturelles, elles s’interrogent sur leur propre héritage Breton, ressentant le besoin, après deux ans de créations en danse contemporaine, d’explorer ce patrimoine traditionnel. Cela leur permet de questionner plus largement des aspects sociaux-culturels d’hier et d’aujourd’hui. A travers le mouvement, elles s’intéressent à ce qui rassemble les gens, à ce qui crée la rencontre et ce qui la nourrit.

Chorégraphie & interprétation : Pauline Sonnic, Nolwenn Ferry
Production : Cie C’hoari. Remerciements et accompagnement : Danse Dense, Pantin / Centre National Chorégraphique
de Nantes / Centre National de Danse Contemporaine d’Angers / Pont Supérieur de Nantes / Le Quai 9, Lanester
Photo illustration : © Christian Lauté.